Joko Anwar menegaskan film besar lahir dari kesadaran diri, bukan tren publik. Pesan itu ia sampaikan kepada ratusan peserta LA Indie Movie di Yogyakarta.
Tabooo.id – Ruangan itu penuh sesak. Hampir 600 anak muda memadati Gedung Pertemuan Taman Perwacy, Sabtu (20/6/2026). Sebagian membuka laptop, sebagian mencatat di buku kecil, sementara yang lain memilih memperhatikan setiap kata dari para pembicara di atas panggung.
Mereka datang dari berbagai kota dengan tujuan yang sama belajar membuat film.
Namun, di tengah antusiasme itu, sutradara Joko Anwar justru mengajak mereka membicarakan sesuatu yang jarang muncul dalam kelas produksi film.
Kejujuran.
“Ide itu tidak berasal dari luar, tapi berasal dari dalam,” kata Joko Anwar saat menjadi pemateri dalam workshop LA Indie Movie Yogyakarta.
Kalimat tersebut terdengar sederhana. Akan tetapi, di tengah industri kreatif yang semakin dipengaruhi tren dan algoritma, pesan itu terasa seperti kritik yang tajam. Joko tidak berbicara tentang cara membuat konten viral atau membaca selera pasar. Sebaliknya, ia mengajak peserta memahami sumber utama sebuah cerita: pengalaman dan kegelisahan diri sendiri.
Ketika Algoritma Mulai Mengarahkan Cerita
Dunia kreatif saat ini bergerak sangat cepat. Setiap hari muncul tren baru. Setiap minggu lahir konten yang mendominasi percakapan publik. Karena itu, banyak kreator mulai menjadikan tren sebagai kompas utama dalam berkarya.
Pertanyaan yang muncul pun berubah.
Alih-alih bertanya, “Apa yang ingin saya ceritakan?”, banyak kreator justru bertanya, “Apa yang sedang disukai publik?”
Akibatnya, karya kreatif sering bergerak dalam pola yang sama. Ketika satu film horor meraih kesuksesan besar, banyak rumah produksi segera membuat film dengan formula serupa. Begitu pula ketika drama keluarga atau kisah romantis mendominasi pasar. Industri kemudian berlomba mengulang pola yang dianggap aman.
Pada satu sisi, kondisi itu menunjukkan industri yang aktif. Namun di sisi lain, situasi tersebut melahirkan persoalan yang lebih besar: semakin banyak karya terasa seragam.
Penonton memperoleh lebih banyak pilihan. Meski begitu, mereka tidak selalu menemukan perspektif yang benar-benar baru.
Karena alasan itulah Joko menekankan pentingnya kejujuran. Menurutnya, film tidak lahir dari upaya menebak keinginan pasar. Sebaliknya, film tumbuh dari pengalaman, pertanyaan, dan keresahan yang hidup dalam diri pembuatnya.
Krisis yang Jarang Terlihat
Perkembangan perfilman Indonesia dalam beberapa tahun terakhir memang menggembirakan. Jumlah penonton meningkat. Festival film bermunculan di berbagai daerah. Selain itu, komunitas perfilman juga tumbuh semakin banyak.
Meski demikian, ada persoalan yang tidak selalu terlihat di balik pertumbuhan tersebut.
Industri tidak kekurangan kamera. Industri juga tidak kekurangan teknologi. Bahkan, generasi muda kini dapat mengakses berbagai perangkat produksi dengan lebih mudah dibanding satu dekade lalu.
Sayangnya, teknologi tidak otomatis melahirkan cerita yang kuat.
Banyak sineas muda menguasai teknik penyutradaraan, sinematografi, hingga penyuntingan. Namun kemampuan teknis hanyalah alat. Sebuah film tetap membutuhkan gagasan yang mampu menghubungkan pembuatnya dengan penonton.
Tanpa gagasan itu, film hanya menjadi produk visual yang rapi. Ia mungkin menarik perhatian sesaat. Akan tetapi, ia belum tentu meninggalkan kesan yang bertahan lama.
Di titik inilah kejujuran menjadi penting.
Cerita yang lahir dari pengalaman pribadi sering memiliki daya hidup yang lebih panjang. Sebab, penonton dapat merasakan emosi yang nyata di dalamnya. Mereka tidak hanya melihat gambar bergerak, tetapi juga merasakan manusia yang berbicara melalui karya tersebut.
Mengapa Jogja Terus Melahirkan Cerita?
Tidak banyak kota di Indonesia yang memiliki hubungan seerat Yogyakarta dengan dunia kreatif.
Kota ini sudah lama menjadi rumah bagi seniman, penulis, musisi, hingga pembuat film dari berbagai daerah. Di sudut-sudut kota, diskusi berlangsung hampir setiap hari. Di warung kopi, ide tumbuh tanpa batas. Sementara itu, berbagai komunitas kreatif terus muncul dan berkembang.
Karena itu, tingginya antusiasme peserta LA Indie Movie bukanlah sebuah kebetulan.
Hampir 600 peserta yang hadir menunjukkan bahwa minat anak muda terhadap dunia film masih sangat besar. Mereka datang bukan hanya untuk mempelajari teknik produksi. Lebih dari itu, mereka mencari ruang untuk mengembangkan gagasan dan mempertemukan mimpi dengan peluang.
Bagi banyak peserta, kesempatan bertemu langsung dengan pelaku industri menjadi pengalaman yang sulit diperoleh di ruang kelas formal.
Selain mendapatkan ilmu, mereka juga melihat bahwa perjalanan menuju industri film profesional bukan sesuatu yang mustahil.
Mencari Suara, Bukan Sekadar Pemenang
Pada hari kedua, LA Indie Movie menggelar sesi Story Pitch. Dalam sesi tersebut, peserta membentuk kelompok yang terdiri atas produser, sutradara, dan penulis naskah. Setelah itu, mereka mengembangkan ide cerita untuk dipresentasikan di hadapan dewan juri.
Sekilas, kegiatan tersebut terlihat seperti kompetisi biasa.
Namun sebenarnya, proses itu memiliki tujuan yang lebih besar.
Joko Anwar menegaskan bahwa dirinya tidak mencari peserta yang mampu meniru formula film sukses. Sebaliknya, ia mencari pembuat film yang memiliki suara sendiri.
“Yang dicari adalah filmmaker yang memiliki suara sendiri,” ujarnya.
Pernyataan itu menjadi inti dari seluruh rangkaian kegiatan LA Indie Movie.
Industri perfilman Indonesia tidak kekurangan orang berbakat. Selain itu, perkembangan teknologi terus membuka peluang baru bagi siapa saja yang ingin berkarya. Akan tetapi, industri tetap membutuhkan sesuatu yang tidak bisa diproduksi secara massal: perspektif yang unik.
Karena itulah suara personal menjadi begitu penting.
Ini Bukan Sekadar Workshop
Jika dilihat sepintas, LA Indie Movie memang hanya sebuah workshop film. Peserta datang, belajar, berdiskusi, lalu mempresentasikan ide mereka.
Namun, jika diamati lebih dalam, program ini berbicara tentang sesuatu yang lebih besar.
Program ini berbicara tentang regenerasi.
Lebih jauh lagi, program ini mencoba mengingatkan bahwa industri kreatif tidak boleh hanya menjadi mesin penghasil tren. Sebaliknya, industri harus terus melahirkan gagasan baru yang berasal dari pengalaman manusia yang nyata.
Hari ini, algoritma mungkin menentukan apa yang ramai diperbincangkan. Besok, tren baru mungkin kembali menguasai layar ponsel. Namun sejarah perfilman menunjukkan satu hal yang konsisten.
Tren selalu berubah.
Sebaliknya, cerita yang jujur selalu menemukan penontonnya.
Karena itu, pesan Joko Anwar di Yogyakarta terasa relevan bukan hanya bagi para peserta LA Indie Movie, tetapi juga bagi siapa saja yang ingin berkarya.
Film terbaik tidak lahir ketika seseorang mengikuti keramaian.
Sebaliknya, film terbaik lahir ketika seseorang berani mendengarkan suara yang paling jujur dalam dirinya sendiri. @dimas
