Tabooo.id: Vibes – Di tengah film yang berlomba jadi besar dan spektakuler, “Na Willa” justru memilih jalan sebaliknya. Film ini tampil sederhana, bahkan terasa sunyi. Namun justru karena itu, ceritanya terasa lebih dekat.
Film ini membawa penonton ke Surabaya era 1960-an. Bukan lewat peristiwa besar, melainkan lewat keseharian seorang anak kecil. Na Willa melihat dunia tanpa prasangka. Ia belum memahami konflik, tetapi ia merasakan perbedaan di sekitarnya.
Di titik ini, cerita terasa jujur. Sudut pandang polos itu memotong banyak bias yang biasanya muncul dari cara berpikir orang dewasa.
Menariknya, respons penonton langsung menguatkan kesan tersebut.
“Aku ngerasa kayak pulang ke masa kecil yang bahkan belum pernah aku alami. Hangat banget,” kata Dinda (24), usai menonton.
Cerita Sederhana, Tapi Tidak Sesederhana Itu
Sekilas, “Na Willa” hanya menampilkan kehidupan sehari-hari. Film ini bercerita tentang keluarga, tetangga, dan dinamika kecil di sebuah gang.
Namun jika dilihat lebih dalam, film ini menyimpan lapisan yang lebih kompleks. Cerita ini membahas identitas, keberagaman, dan proses tumbuh di tengah perbedaan.
Na Willa tumbuh di keluarga multikultural. Ibunya berasal dari NTT, sementara ayahnya keturunan Tionghoa. Selain itu, lingkungan tempat ia tinggal juga penuh warna.
Film ini tidak menjelaskan semua itu secara berat. Sebaliknya, film ini langsung menampilkannya sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari.
Di sinilah letak kekuatannya. Film ini tidak berceramah, tetapi tetap berhasil menyentil.
Penonton lain, Arga (29), juga merasakan hal yang sama.
“Gak ada konflik besar, tapi justru kena. Kayak diingetin kalau hidup tuh sebenarnya sesederhana itu,” ujarnya.
Taruhan Ryan Adriandhy di Dunia Live-Action
Film ini juga menjadi langkah penting bagi Ryan Adriandhy. Setelah dikenal lewat animasi, ia kini masuk ke dunia live-action.
Keputusan ini tentu mengandung risiko. Namun Ryan tetap memilih pendekatan ini untuk menghadirkan realisme yang lebih kuat.
Ia tidak hanya membangun visual tempo dulu. Ia juga menghadirkan rasa. Ia merancang rumah, gang, dan interaksi antar karakter agar terasa hidup.
Karena itu, penonton tidak sekadar melihat masa lalu. Mereka ikut merasakan suasananya.
Riko (32), yang datang bersama keluarganya, merasakan hal tersebut.
“Detailnya dapet banget. Kayak bukan nonton film, tapi lagi ngintip kehidupan orang di zaman itu,” katanya.
Lebih dari Sekadar Film Keluarga
Secara genre, “Na Willa” hadir sebagai drama keluarga musikal. Namun film ini juga membawa refleksi sosial yang cukup tajam.
Film ini menunjukkan bagaimana keberagaman dulu hadir tanpa banyak perdebatan. Orang hidup berdampingan tanpa terus mempertanyakan identitas.
Sebaliknya, kondisi hari ini terasa berbeda. Perbedaan sering berubah menjadi konflik.
Di titik ini, “Na Willa” tidak menghakimi. Film ini hanya menunjukkan kontras itu secara halus.
Namun justru karena itu, pesannya terasa lebih kuat.
Lala (21) melihat film ini dari sudut pandang yang lebih personal.
“Film ini bikin aku sadar, mungkin kita sekarang terlalu ribet melihat perbedaan. Padahal dulu orang-orang bisa hidup santai aja,” ungkapnya.
Kenapa Film Ini Terasa Relevan?
Hari ini, isu identitas terus muncul di berbagai ruang. Suku, agama, dan latar belakang sering menjadi bahan perdebatan.
Sementara itu, “Na Willa” memilih pendekatan yang lebih tenang. Film ini tidak berteriak. Film ini hanya bercerita.
Namun dari cerita itu, muncul pertanyaan yang sulit dihindari.
Kenapa hidup berdampingan dulu terasa lebih mudah?
Apakah dunia yang berubah, atau cara kita melihat dunia yang ikut bergeser?
Film ini tidak memberikan jawaban pasti. Tetapi justru di situlah letak nilainya.
Dan pada akhirnya, banyak penonton merasakan hal yang sama. Kebahagiaan dalam film ini tidak hanya datang dari ceritanya. Kebahagiaan itu muncul dari rasa sederhana yang terasa semakin langka hari ini. film ini bukan datang dari ceritanya saja.
Tetapi dari perasaan bahwa kita pernah, atau setidaknya ingin, hidup sesederhana itu.@jeje
