Guruh Soekarnoputra wafat pada Sabtu, 26/09/2026, pukul 04.16 WIB. Putra bungsu Soekarno itu meninggal pada usia 73 tahun di MRCCC Siloam Hospital Semanggi, Jakarta. Kabar tersebut disampaikan Sekretaris Jenderal PDI Perjuangan Hasto Kristiyanto pada Sabtu pagi.
Tabooo.id – Kepergian Guruh Soekarnoputra kembali membawa nama keluarga Soekarno ke ruang publik. Namun, kisah hidupnya tidak berhenti pada hubungan darah dengan Presiden pertama Indonesia.
Ada panggung lain yang ia bangun sendiri. Musik, tari, koreografi, dan pertunjukan menjadi ruang yang membentuk identitas Guruh. Melalui bidang tersebut, ia membangun jejak yang tidak sepenuhnya bergantung pada nama besar keluarganya.
Guruh Soekarnoputra: Anak Bungsu Soekarno yang Menemukan Bahasanya Sendiri
Mohammad Guruh Irianto Soekarnoputra lahir di Jakarta pada 13/01/1953.
Ia merupakan anak bungsu Soekarno dan Fatmawati. Guruh juga adik Megawati Soekarnoputri dan bagian dari keluarga yang memiliki posisi penting dalam sejarah politik Indonesia.
Latar tersebut membuat namanya hampir selalu bersinggungan dengan sejarah politik nasional. Namun, jalur yang ia pilih berkembang melalui dunia seni.
Ketertarikannya terhadap tari dan musik muncul sejak muda. Perjalanan itu kemudian berkembang menjadi produksi pertunjukan, koreografi, serta berbagai kegiatan kebudayaan.
Dari titik tersebut, Guruh mulai membangun identitasnya sendiri.
Dari Swara Mahardhika, Guruh Membangun Panggung
Pada dekade 1970-an, Guruh mendirikan Swara Mahardhika.
Kelompok tersebut kemudian berkembang menjadi Gencar Semarak Perkasa atau GSP. Guruh juga mendirikan GSP Production dan terlibat dalam berbagai proyek musik serta seni pertunjukan.
Swara Mahardhika menjadi salah satu ruang penting bagi perkembangan pertunjukan yang memadukan musik, koreografi, dan unsur budaya Indonesia.
Guruh memelopori bentuk pertunjukan bergaya kabaret melalui Swara Mahardhika pada medio 1970-an. Sejumlah nama besar kemudian muncul atau terlibat dalam ekosistem tersebut.
Nama seperti Titi DJ, Deni Malik, Dewi Gita, Memes, dan Euis Dahlia pernah berada dalam lingkaran pertunjukan tersebut.
Dengan begitu, warisan Guruh tidak hanya berbentuk lagu. Ekosistem yang ia bangun juga menjadi ruang belajar bagi sejumlah seniman.
Seni Tidak Berhenti di Panggung
Salah satu jejak Guruh terlihat dari caranya memperlakukan budaya Indonesia.
Pada 21/10/2011, Guruh bercerita bahwa ia meminta masukan pakar bahasa Indonesia Anton Mulyono ketika menamai badan usaha seninya. Ia mengaku tidak nyaman jika terlalu banyak menggunakan istilah asing.
Sikap tersebut memberi gambaran tentang perhatian Guruh terhadap bahasa dan identitas budaya. Bagi dirinya, istilah bukan sekadar nama. Pilihan kata juga dapat menjadi bagian dari identitas.
Setelah menutup Swara Mahardhika, Guruh membangun Kinarya Gencar Semarak Perkasa. Wadah tersebut kemudian ia gunakan untuk mengembangkan berbagai kegiatan kesenian.
Pada Oktober 2011, Guruh merayakan empat dekade perjalanan seninya melalui pertunjukan Beta Cinta Indonesia.
Pertunjukan itu menghadirkan musik, tari, lukisan, batik, dan sejumlah karya lain. Panggung tersebut juga mempertemukan seniman dari berbagai generasi.
Ketika Karya Lama Bertemu Generasi Baru
Empat dekade berkarya tidak membuat Guruh hanya mengulang masa lalu.
Pada 2011, ia mengemas kembali sejumlah karya bersama musisi dan seniman dari generasi berbeda. Tompi, Vidi Aldiano, Once, B3, Butet Kartaredjasa, Yati Pesek, Asri Welas, dan Erwin Gutawa termasuk nama yang terlibat dalam rangkaian pertunjukan tersebut.
Langkah itu memperlihatkan upaya mempertemukan karya lama dengan generasi baru. Kebudayaan tidak ditempatkan sebagai benda yang hanya disimpan.
Sebaliknya, karya lama dibawa kembali ke panggung dengan pelaku dan konteks yang berbeda.
Asri Welas: Guruh Soekarnoputra Bukan Sekadar Nama Besar
Kesaksian Asri Welas memberikan perspektif lain tentang Guruh.
Pada 04/05/2020, Asri mengenang Guruh sebagai guru tarinya ketika ia masih remaja. Ia bergabung dengan GSP Production untuk mempelajari tari Indonesia.
“Aku punya guru nari namanya Guruh Soekarnoputra.”
Bagi Asri, pengalaman tersebut bukan hanya soal teknik tari.
Latihan berlangsung sangat intens. Dalam satu periode, ia bahkan menyebut latihan bisa mencapai 12 jam sehari.
Pengalaman tersebut kemudian membentuk cara Asri melihat budaya. Ia juga mengaitkan pengalamannya bersama Guruh dengan kecintaannya terhadap unsur budaya Indonesia.
Di titik ini, Guruh terlihat bukan hanya sebagai pencipta karya. Perannya juga muncul sebagai pengajar.
Warisan semacam ini sering tidak terlihat dalam daftar penghargaan. Padahal, pengaruh seorang seniman dapat terus bergerak melalui orang-orang yang pernah belajar darinya.
Citra vs Realita: Bukan Cuma “Anaknya Bung Karno”
Citra publik Guruh hampir selalu berangkat dari satu fakta: ia adalah anak Soekarno.
Fakta tersebut memang tidak bisa dipisahkan dari identitasnya. Namun, menjelaskan Guruh hanya melalui silsilah keluarga akan menyederhanakan perjalanan hidupnya.
Karier seninya memiliki jalur sendiri. Ia membangun kelompok pertunjukan, menciptakan musik, mengembangkan koreografi, dan menggelar pertunjukan lintas generasi.
Pada 2013, Guruh kembali menggelar Sri Mimpi Indonesia bersama Kinarya GSP. Ia menyebut pertunjukan tersebut sebagai gambaran tentang kegemilangan yang ia impikan.
Pilihan itu menunjukkan bagaimana panggung seni menjadi ruang bagi Guruh untuk menyampaikan gagasan mengenai Indonesia.
Karya-karyanya tidak hanya bergerak dalam wilayah hiburan. Unsur identitas, nasionalisme, dan kebudayaan juga muncul dalam perjalanan seninya.
Ketika Seni Bersinggungan dengan Politik
Guruh akhirnya masuk ke dunia politik praktis. Sejarah mencatat ia menjadi anggota DPR sejak 1999 dan berkiprah melalui PDI Perjuangan.
Perpindahan tersebut membuat sosok Guruh semakin kompleks. Di satu sisi, ia dikenal sebagai seniman. Di sisi lain, ia berasal dari keluarga dengan sejarah politik besar dan kemudian menjalani aktivitas politiknya sendiri.
Pada Januari 2016, Guruh berbicara mengenai pentingnya memberikan penghargaan kepada sastrawan yang berkontribusi terhadap kebudayaan nasional. Ia juga menilai karya sastra memiliki peran dalam perjalanan bangsa. Pandangan tersebut kembali memperlihatkan perhatian Guruh terhadap kebudayaan.
Hubungan seni dan politik dalam perjalanan hidupnya kemudian menjadi bahan pembacaan sejumlah pihak. Pada 2010, pengamat politik Tri Cahya Budi menilai Guruh menggunakan seni sebagai medium perjuangan politik.
Pandangan itu merupakan interpretasi Tri Cahya Budi terhadap kiprah Guruh. Karena itu, pembacaan tersebut perlu ditempatkan sebagai perspektif pengamat, bukan sebagai satu-satunya kesimpulan mengenai perjalanan Guruh.
Guruh Soekarnoputra dan Pertanyaan tentang Regenerasi Budaya
Sebuah karya bisa bertahan karena terus dimainkan.
Warisan budaya membutuhkan lebih dari sekadar dokumentasi. Ada generasi yang harus mempelajari, memahami, dan menghidupkannya kembali.
Kisah Guruh membawa persoalan tersebut ke permukaan. Siapa yang akan meneruskan ekosistem seni setelah penciptanya pergi?
Pertanyaan itu semakin relevan ketika industri hiburan bergerak sangat cepat. Konten digital dapat viral dalam hitungan jam, sementara karya budaya membutuhkan proses lebih panjang untuk dipelajari dan diwariskan.
Guruh pernah membangun ruang untuk proses tersebut melalui kelompok seni dan berbagai pertunjukan.
Asri Welas menjadi salah satu contoh orang yang pernah berada di dalam ekosistem itu.
Pengalaman tersebut memperlihatkan bahwa pengaruh seorang seniman tidak selalu berhenti pada karya yang tercatat atas namanya.
Nama Besar Membuka Pintu, Karya Menentukan Jejak
Nama Soekarno membuka pintu sejarah bagi Guruh. Namun, panggung seni menjadi ruang tempat ia membangun identitasnya sendiri.
Musik menjadi salah satu medium penting. Tari kemudian memperluas wilayah ekspresinya. Koreografi memberi bentuk visual pada gagasannya, sementara pertunjukan menjadi ruang untuk mempertemukan berbagai unsur tersebut.
Ketika memasuki politik, perhatian terhadap kebudayaan tetap muncul dalam sejumlah pernyataannya. Rangkaian perjalanan itu membuat Guruh sulit dibaca hanya dari satu sisi.
Ia merupakan anak Soekarno. Ia juga seniman. Pada fase berikutnya, ia menjadi politisi. Ketiga identitas tersebut berjalan dalam satu kehidupan yang sama.
Bukan Sekadar Lagu yang Tertinggal
Pada 2014, Astra menggelar Konser Satu Indonesia Salute to Guruh Soekarno Putra sebagai bentuk penghormatan terhadap kontribusinya terhadap musik dan budaya Indonesia.
Pertunjukan tersebut juga memperlihatkan bagaimana karya Guruh terus mendapat ruang setelah puluhan tahun perjalanan seni.
Seniman lain menyanyikan lagunya, Penari mempelajari koreografinya, Generasi berbeda kembali membawa karyanya ke panggung. Di situlah ukuran lain sebuah warisan muncul.
Bukan hanya soal berapa banyak karya yang ditinggalkan, melainkan bagaimana karya tersebut terus menemukan pembaca, pendengar, dan pelaku baru.
Guruh Pergi, Panggung Belum Selesai
Guruh Soekarnoputra telah pergi. Namun, kepergiannya kembali membuka pertanyaan tentang warisan kebudayaan yang ia tinggalkan.
Apa yang akan dilakukan generasi setelahnya terhadap karya-karya tersebut?
Apakah musik dan koreografinya hanya akan menjadi nostalgia?
Atau, generasi baru akan membaca ulang karya itu dengan bahasa zamannya sendiri? Jawabannya tidak berada pada satu keluarga.
Ekosistem seni, lembaga kebudayaan, pendidikan, komunitas, seniman, dan publik ikut menentukan masa depan warisan tersebut.
Guruh pernah memilih seni sebagai bahasanya. Kini, setelah sang pencipta pergi, generasi berikutnya berhadapan dengan pertanyaan yang lebih besar.
Apakah karya-karya itu hanya akan dikenang, atau kembali dihidupkan? Sebab warisan kebudayaan tidak hidup hanya karena penciptanya dikenang. Ia hidup ketika ada generasi yang bersedia meneruskannya. @teguh
